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Mamá por Laura Zita

Patrioterías 

Mamá

Laura Zita

De verdad que me encanta ver películas, especialmente si son en la sala de cine. La relación que se hace entre la película y el espectador es intima y honesta. Aun cuando la película sea de fantasmas o zombies, desde que llegas al cine sabes que todo lo que salga de la pantalla lo tienes que creer y comprometerte unas dos horas y sufrir, llorar y reir con los personajes y sus historias. Así como, también enamorarte, ilusionarte y sentir las mariposas en el estómago cuando la protagonista recibe el primer beso.

Ayyy, amo el cine.

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Antier fui con mi hija a ver la nueva película de Guillermo del Toro: “Mamá”. No estaba muy segura de qué esperar, pero tenía muchas ganas de ver un película bien hecha y de miedo. Así que como buenas mexicanas valientes nos fuimos a la última función de la noche y nos preparamos para saltar y gritar de terror. La película está impresionante, más allá de que si te saca unos buenos sustos, la fotografía es hermosa y el manejo de la cámara y los efectos visuales hacen que vivas por unas horas una historia diferente.

Independientemente de que te creas la trama de la historia, “Mamá” es una película para mover emociones. Un miedo nuevo que no solo es sangre para los adolescentes, persecuciones de asesinos o zombies hambrientos. No se apoya en la violencia para asustarte. Esta película va mucho más lejos ya que toca los miedos más profundos y básicos. El ser humano no puede sobrevivir sin que alguien lo cuide. Una madre, un padre, alguien que se haga responsable durante los primeros años en somos frágiles ante todo.

La película comienza con dos bebés perdidas en el bosque sin que nadie sepa donde están y sin alguien que las cuide.

A los 5 minutos, yo ya me quería salir de la película. Me dio muchísimo miedo pensar en mis niñas sin nadie que las cuidara. Respire profundamente y seguí en la sala. Valió la pena, es una excelente película que mueve muchas emociones mientras te pega algunos sustillos.

Desde hace muchos años, soy una cinéfila de corazón. Me gusta todo tipo de películas, desde las lentas en la que la historia es muy rica en contenido, pero el director no se preocupó por darle un buen ritmo y a veces se siente pesada, la comedia americana muy simplona que te hace reír de puras tonterías, la comedia romántica que te hace soñar en que si existen los príncipes aunque solo sea en la películas, el thriller que te hace pensar y tratar de descubrir quien es el malo, hasta la película de terror que hace saltar tu corazón y que la adrenalina corra rápidamente por tus venas.

Guillermo del Toro es uno de mis directores favoritos. Me encanta como cuenta las historias. Te lleva casi de la mano a conocer íntimamente a sus personajes a través de la fotografía y la narrativa que no deja que tu atención caiga. “Desde El Espinazo del Diablo”, “Mimic”, “El Laberinto del Fauno”, entre otras y ahora “Mamá”, del Toro ha madurado su ritmo. Sigue haciendo películas oscuras y con tramas fuertes y un tanto violentas, pero con “Mamá” es fácil relacionarse, especialmente si ya tienes hijos.

Sentí tanto miedo por las bebés perdidas al sentirme reflejada como madre que protege y se mantiene al pendiente de las necesidades de sus hijas y consciente de la fragilidad de los primeros años de vida.

También tengo que mencionar la excelente dirección que tuvieron los actores. Las expresiones fáciles y la comunicación no verbal de los actores fue magnifica. En este film, podemos ver las muy creíbles actuaciones de dos pequeñitas de apenas 6 y 10 años que rien, lloran y te conmueven hasta los huesos.

Definitivamente, me encantó y me sacó del cine llorando. No podía parar, me sentí tan identificada con la sensación de pérdida y con la gran necesidad de proteger a mis propias niñas.

Recomendadísima, vayan a verla y me cuentan si soy una madre histérica o de verdad está como para verla varias veces. Qué tengan una linda semana y vean muchas pelis.

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Cineteca Nacional lanza plataforma para ver películas en línea

aristeguinoticias.com

Nuflick pondrá al alcance del público cintas del cine independiente, nacional e internacional y de festivales cinematográficos.

La Cineteca Nacional lanzó Nuflick, su nueva página que exhibirá filmes independientes en Internet como una alternativa al cine comercial; cuenta con un catálogo que abarca diferentes géneros: acción, animación, ciencia ficción, suspenso, terror, entre otros.

Algunas de las películas se pueden ver gratuitamente, otras tienen un costo de 25 pesos para largometrajes y 10 pesos para cortometrajes y episodios individuales en el caso de las series.

La forma de pago puede efectuarse por medio de tarjetas de crédito o débito, depósitos referenciados o pagos en tiendas de autoservicios.

También contarán con el “cinebono”, que tendrá un costo de 80 pesos mensuales y permitirá tener acceso ilimitado a todo el catálogo disponible de NuFlick.

Para ver una película o comprarla en Nuflick, es necesario estar registrado como usuario del sitio, el registro se puede hacer mediante Facebook o utilizando un correo electrónico.

Entre los títulos que ya se exhiben en la página se encuentran: Hotel (2004), Adorable Rita (2001), dirigidas por la austriaca Jessica Hausner, y Aurora (2010), del director rumano Cristi Puiu.

Entre los filmes se ofrecen largometrajes y cortometrajes del Festival de Cine Creative Commons Ciudad de México.

Dale click a la imagen para empezar a ver películas en Nuflick

Estrenos

Hotel

Director: Jessica Hausner

Irene, la nueva recepcionista de un hotel en los Alpes austriacos, descubre que su antecesora desapareció misteriosamente. En su búsqueda de respuestas se topa con la indiferencia y hostilidad de los otros empleados. El terror la invade y se convence que debe escapar a toda costa de allí.

Adorable Rita

Director: Jessica Hausner
Rita es una adolescente que permanece indiferente a su entorno: no le interesan sus compañeros de clase, sus profesores no la soportan, y sus padres la encierran en su habitación para castigarla. Su despertar sexual la lleva a buscar experiencias íntimas con un chico de la escuela, muy joven, y con un conductor de autobús, mucho mayor que ella. Estos encuentros la aíslan aún más, hasta que un día va más allá de los límites y su vida da un giro radical.

Aurora

Director: Cristi Puiu

La película narra la historia de Viorel, de 42 años, quien se encuentra deprimido. Esta situación lo lleva a cometer actos violentos, mas no está seguro si la razón de su violencia se deba a su divorcio o a conflictos personales.
Aurora intenta desmitificar el asesinato, convirtiéndolo en algo simple, sin sentido, como si un asesino no tuviera nada de especial.
Viorel no es especial, ni resalta entre la multitud; sin embargo, sus actos lo definen como alguien alejado de la realidad desde hace tiempo.

Cassandro, el exótico

Director: Michael Ramos Araizaga
Una visión lúcida de un personaje extraordinario reconocido y querido o vilipendiado por la multitud de fans de Lucha Libre. El documental sigue a Cassandro en el trabajo duro que es ser un luchador exótico.

Atrás de las sombras

Director: Ozcar Ramírez González
Al lado de productores, guionistas, directores, actores y fotógrafos hay otro grupo de personas que también es responsable de la magia del cine. Son los hombres y las mujeres que trabajan detrás de las cámaras: los técnicos, siempre listos, preparando la siguiente escena; son los que aparecen en los créditos finales, generalmente ignorados por los espectadores. Este documental es la historia de todos ellos: su voz, sus memorias, sus vivencias, anécdotas de toda una vida en el cine.

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Fue Chavela Vargas una cantante marcada por el arte y la rebeldía

Nació el 19 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, Costa Rica

Emigró a México en la década de 1930, cuando sólo tenía 17 años, para convertirse en una de las principales intérpretes de la música vernácula

CIUDAD DE MÉXICO (05/AGO/2012).- La cantante Chavela Vargas deja con  su muerte, el domingo, a los 93 años, una leyenda marcada por su voz profunda,  por las turbulencias de su vida y por una larga historia de anécdotas de  música, alcohol y parrandas con destacadas figuras de la vida cultural de  México y del mundo.

“La vida es bellísima, pero la muerte también es hermosa. Yo he dicho  muchas veces que voy a ir a mi propio velorio, pero a burlarme de mí”, dijo  alguna vez en México.

Nacida el 19 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, Costa Rica, emigró a México en la década de 1930, cuando sólo tenía 17 años, para convertirse en  una de las principales intérpretes de la música vernácula.

La “leyenda” de Chavela inició cuando el compositor José Alfredo Jiménez y  su esposa la descubrieron cantando en una avenida de la Ciudad de México, dijo  una vez el fallecido escritor mexicano Carlos Monsiváis.

Empezó a cantar profesionalmente, en 1954 en “La Perla” de Acapulco, Guerrero.

A partir de entonces, José Alfredo y la cantante se convirtieron en  inseparables compañeros de copas y canciones en Garibaldi, lugar de reunión de  los mariachis en la capital mexicana.

El día en que Jiménez murió (1973) “me dejó en una soledad extraña”, dijo  Vargas en abril de 2009, cuando en silla de ruedas y casi ciega acudió a uno de  los homenajes que recibió en los últimos años.

Después vinieron sus legendarias grabaciones con el guitarrista Antonio Bribiesca, en las que, según Carlos Monsiváis dijo: “Chavela añadió a la música ranchera la soledad radical, donde música y letra alcanzan el nivel de confesión de madrugada”.

Es una cantante considerada entre las mejores del mundo.

Pedro de Almodóvar dijo en su momento que Chavela era de esa raza casi extinta de artistas apasionadas, entre las que se encuentran: Edith Piaf, Judy Garland, Billy Holliday, Lucha Reyes o Janis Joplin

En la década de 1940, cuando la clase artística e intelectual mexicana  vivía una efervescencia post-revolucionaria, Chavela trabó fuertes lazos con personajes como Frida Kahlo y Diego Rivera, quienes por un tiempo la hospedaron  en su casa.

“Una vez tocaron a la puerta y le dije a Frida que era un viejo peludo, era  León Trotsky, yo no sabía quién era”, narró apenas hace un año entre risas la  prolífica cantante.

Monsiváis decía que la conoció en el sepelio de Kahlo (1954), cuando Vargas  se apareció en el palacio de Bellas Artes con jorongo (poncho) y calzón de  manta (pantalón ancho), como acostumbraban vestirse los indios mexicanos.

“Chavela supo vivir como le dio la gana, en una época en la que a nadie sabía darle la gana”, decía Monsiváis aludiendo a la actitud rebelde que la cantante de voz rijosa tuvo para expresar su homosexualidad.

La “Dama de poncho rojo” pisó los escenarios de Nueva York, París y  Barcelona, pero también vivió dos décadas sumida en un alcoholismo que la llevó  casi a la miseria.

Grabó su primer disco en 1961, pero a finales de la década de 1970, sumida  en el alcohol, se retiró de los escenarios.

La periodista colombiana Marianne Ponsford cuenta que entonces Chavela se  levantaba al mediodía y comenzaba a beber hasta que se acabara la noche y que  le gustaba decir que estaba tan bien porque su cuerpo se había conservado en  alcohol.

“Pasé veinte años borracha y la gente se olvidó de mí. Me tomé cuarenta y  cinco mil litros de tequila”. decía la intérprete de “Paloma Negra”, “Un mundo  raro” y “La llorona”

“Si alguien pasa por México, que ponga una rosa de mi parte en la tumba de  Chavela Vargas”, dijo por esos días en un escenario la argentina Mercedes Sosa  pensando que había sucumbido.

En 1991 Vargas volvió a cantar para encontrarse con el director español  Pedro Almodóvar, quien la comparó con la cantante francesa Edith Piaf y quiso  llevar sus canciones al cine.

“Chavela abre los brazos en el escenario como nadie, yo creo que no hay un  escenario suficientemente grande en el mundo como para Chavela”, dijo en 2009  Almodóar, quien igual que ssu compatriotas Joaquín Sabina y Ana Belén la han  homenajeado.

Su fama creció cuando apareció en la película “Frida”, de Julie Taymor, así  como en “Babel”, de Alejandro González Iñárritu.

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A 39 años de su muerte, Germán Valdés “Tin-Tan” sigue siendo el Rey del Barrio

Germán Genaro Cipriano Gomez Valdés Castillo nació hace casi 100 años, el 19 de septiembre de 1915. Sin embargo, en sus 57 años de vida fue mejor conocido como “Tin-Tan”, personaje con el que conquistó la pantalla grande durante la época de oro del cine mexicano.

Tin Tan fue reconocido a nivel internacional por una gran cantidad de películas musicales, donde cantó, bailó e hizo todo tipo de locuras. Fue más que un actor cómico, Tin Tan mostró una parte de la historia de México, ya que en sus películas se puede ver una época sin glamour, mostrando la pobreza, la necesidad de la gente, todo de manera divertida y siempre reflejando el lado humano de un simpático pachucho que parecía que nada le importaba y nos hacía reír con sus ocurrencias.

Sin embargo, el personaje de Tin Tan también era compasivo, tierno y cariñoso y en la mayoría de sus películas ayudaba a los pobres, defendía a las mujeres y protegía a los niños.

La voz de Germán Valdés también permanecerá en la eternidad no solo por sus canciones, sino por su participación en doblajes de películas de Walt Disney, como: El Libro de la Selva y Los Aristógatos.

Conoce la historia completa de este maravilloso cómico mexicano a través de la biografía de Biotv