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Día Mundial de la Radio. ¡Felicidades a todos los trabajadores de la radio!

via: UNESCO

El 13 de febrero de 2013, celebramos el Día Mundial de la Radio. Es un día para celebrar la radio como medio de comunicación, para mejorar la cooperación internacional entre los organismos de radiodifusión, incitar a las principales redes y radios comunitarias a que promuevan el acceso a la información y la libertad de expresión a través de las ondas. El Día Mundial de la Radio fue proclamado por la UNESCO en 2011 y aprobado por la ONU en 2012.

La UNESCO anima a todos los países a celebrar el Día Mundial de la Radio organizando actividades en colaboración con las emisoras regionales, nacionales e internacionales, las organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, los medios de comunicación y el público.

A través de su página web, la UNESCO ofrece una gran cantidad de recursos que se pueden utilizar de forma gratuita y sin restricciones de derechos de autor para ayudarle a organizar sus actividades durante el Día Mundial de la  Radio.

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15 ideas para celebrar el Día Mundial de la Radio

  1. Ayudar a difundir el mensaje de la Directora General de la UNESCO sobre el Día Mundial de la Radio en todas las radios públicas, privadas y comunitarias. (En preparación)
  2. Transmitir los mensajes de quienes apoyan el Día Mundial de la Radio, como el arzobispo Desmond Tutu y  el reconocido pianista panameño y compositor de jazz Danilo Pérez, Artista de la UNESCO para la Paz.
  3. Elaborar un programa de radio o un anuncio de interés público sobre uno de los temas de la UNESCO con motivo del Día Mundial de la Radio 2013 y transmitirlo varias veces a lo largo del 13 de febrero de 2013.
  4. Organizar y transmitir debates y discusiones sobre el Día Mundial de la Radio con las partes interesadas en los medios de comunicación (emisoras, legisladores, académicos, la comunidad jurídica).
  5. Organizar programas de radio participativas para que los oyentes puedan discutir la importancia de la radio y compartan sus recuerdos de los momentos importantes en la historia de la radio.
  6. Entrevistar a las personalidades de la radio local, regional y nacional sobre el Día Mundial de la Radio.
  7. Compartir las grabaciones de sus programas de radio y otras transmisiones con temas del Día Mundial de la Radio en la página SoundCloud de la UNESCO para el Día Mundial de la Radio. (En preparación)
  8. Difundir nuestra colección de fragmentos de sonido de famosos momentos de la UNESCO.
  9. Presentar y distribuir software libre y de código abierto para la programación de la radio a través del portal de la UNESCO para software de fuente abierta y libre.
  10. Exponer y distribuir los cursos de formación para radio desde la plataforma de la UNESCO para la Producción de Radio de Formación Abierta.
  11. Mostrar y distribuir los productos libres de radiodifusión de la UNESCOPublicaciones en Medios Comunitarios
    Publicaciones relacionadas con la alfabetización mediática e informacional
    Publicaciones relacionadas con la seguridad de los periodistas
    Publicaciones producidas o patrocinadas por el sector de Comunicación e Información de la UNESCO
  12. Asociarse con la Comisión Nacional para la UNESCO en cada país para participar en la celebración de eventos nacionales.
  13. Incitar a los editores de sitios web de periódicos, radioy televisión aque coloquen un anuncio en sus sitios durante el Día Mundial de la Radio, el 13 de febrero.
  14. Celebrar el Día Mundial de la Radio junto con la Fundación de la Radio para los Niños, la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC), www.wrd13.com o las asociaciones locales de radio comunitarias.
  15. Graba un mensaje para el Día Mundial de la Radio y pongalo en www.wrd13.com.
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¡¡Feliz cumpleaños al rey del Mambo, Pérez Prado!!

fuente: American Sabor

Para muchos, Dámaso Pérez Prado personificó el mambo en los años 1950. Atrajo la atención como pianista  y arreglista de la orquesta más famosa de Cuba, La Sonora Matancera, y trabajó con una variedad de orquestas de casino en La Habana en los años de 1940.

Su carrera internacional comenzó a tener éxito cuando se mudó de Cuba a la Ciudad de México en 1948. Allí grabó para el sello disquero RCA con una gran orquesta que le dio un sonido dramático al mambo con tempos rápidos, compases de saxofón y trompeta que se entrelazan, y pausas excitantes acentuadas por el característico rugido de Pérez Prado, “¡huh!”.

Con mínimas letras y enérgicas notas de trompa y ritmos, los mambos de Peréz Prado atrajeron el interés de bailadores internacionalmente.  En 1950 su grabación “Qué Rico el Mambo”, reinterpretada por  Sonny Burke como “Mambo Jambo”, fue un gran éxito en los EE.UU.  El año sigiuente, organizó una gira por los EE.UU. durante la cual interpretó para audiencias a teatro lleno, mejorando su récord de ventas. Sus canciones de gran éxito incluyen “Mambo No. 5”, “Mambo No. 8” y “Cherry Pink and Apple Blossom White,” un cha cha chá que alcanzó el primer lugar en las listas en EE.UU. y Europa en 1955.

Aquí les dejo una lista de reproducción de algunos de los mayores éxitos de Pérez Prado.

Dale click a la imagen para leer la nota original

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Calle 13: una banda urbana, rebelde, cargada de humor, mensajes sociales y ritmos latinoamericanos

Calle 13 es una banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar, (Residente), y su hermano Eduardo Cabra Martínez (Visitante). René es escritor y vocalista, y Eduardo es compositor, director musical y multiinstrumentista (piano, melódica, guitarras eléctricas, entre otros). Su hermana Ileana Cabra Joglar, (PG-13), es la voz femenina del grupo. Los apodos de Residente y Visitante provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa, ubicada en la Calle 13, en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de San Juan. En cuanto a PG-13, fue uno sugerido por uno de sus primos hermanos, refiriéndose a que ella era menor de edad cuando comenzó a cantar con el grupo.

Calle 13 no pertenece a algún género musical en específico. Desde sus comienzos han tratado de encasillarlos dentro del reggaetón, del hip-hop, del rock, urbano-alternativo, entre otros.  Sin embargo, la banda se caracteriza por ser eclécticos, a menudo utilizando una diversidad de influencias musicales e imaginativas fusiones que han definido su peculiar estilo. Tanto así, que ya se utiliza como ícono cuando se quiere hacer referencia a grupos que están experimentando con distintos géneros musicales de la forma en que ellos lo hacen, definiéndolos como el ‘estilo Calle 13’.

En sus trabajos se pueden percibir influencias del rock, rap, ska, merengue, bossa-nova, música balcánica, folklore latinoamericano, cumbia colombiana, cumbia villera de Argentina, candombe uruguayo, salsa, afro-beat, y muchos más. La banda también es conocida por sus impactantes letras en las que se entrelazan la sátira, el humor –a veces negro- y mensajes de contenido social. A través de su arte, transmiten un discurso versátil y universalista que abarca temas que hablan del amor, el sexo, la religión, los anhelos y la conciencia.

Calle 13 se dio a conocer en el año 2005 con dos éxitos sencillos que se escucharon en las estaciones de radio de Puerto Rico: “Se Vale To-To” y “Atrévete-te”.  Su primer disco  “Calle 13”, salió a finales del 2005; grabación que fue elogiada por el Time Magazine y que posteriormente recibió 3 nominaciones para Grammy Latino, resultando ganadores en las tres categorías.

En septiembre de 2005, a raíz del cruento asesinato del líder Machetero Filiberto Ojeda Ríos por parte del FBI (Federal Bureau of Investigations, por sus siglas en inglés), el dúo grabó la canción “Querido FBI” dirigida a dicha agencia federal, escrita por Residente.  El tema, lanzado viralmente por internet a solo 30 horas de la muerte de Ojeda,  capturó la atención de la prensa alcanzando las primeras planas de los periódicos.

Por otra parte, The New York Times invitó a los estadounidenses a visitar Puerto Rico para que tuvieran la oportunidad de ver a lo que llamaron “el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaetón”.  Sus primeros dos temas musicales junto a Suave, le dieron a conocer en Latinoamérica, alcanzando el tope en las listas de popularidad en Colombia, y convirtiéndose en un éxito radial en México, Venezuela, Argentina, Ecuador, Perú y Chile.  Su fama los ha llevado a ser uno de los más solicitados por artistas de renombre, entre ellos Nelly Furtado, Alejandro Sanz y Shakira, colaborando en temas que se han convertido en hits internacionalmente.

El 24 de abril del 2007 marcó el lanzamiento de su segundo álbum titulado Residente o Visitante, el que ellos definen como “el disco más oscuro, más fuerte y más obsceno que ha grabado el grupo”;  aún así, les ganó dos de sus cuatro nominaciones al Grammy Latino.  En él se incorporan colaboraciones conBajofondo Tango Club y el compositor, músico y productor musical argentinoGustavo Santaolalla; este último dos veces ganador del Premio Óscar, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood  (Mejor Banda Sonora – Babel, 2007 y Mejor Banda Sonora – Brokeback Mountain, 2006).

El disco también contó con duetos con La Mala Rodríguez, Tego Calderón e intervenciones del músico venezolano Panasuyo,  el grupo cubano Orishas – que mezcla los ritmos hip hop con sones tradicionales de la isla caribeña–, y el músico y compositor argentino Vicentico, cofundador y vocalista de la banda Los Fabulosos Cadillacs.

En 2008, sale su disco Los de atrás vienen conmigo, una prueba fehaciente de que cada álbum que lanza Calle 13, ha sido capaz de superar al anterior. Éste incluye una fusión de estilos musicales, entre ellos: salsa, candombe uruguayo, balcánica, electrónica y rock.

El primer tema del álbum, Que lloren, es una fuerte crítica a los reggaetoneros por cantar canciones sin sentido, lo que provocó un gran revuelo dentro del género del reggaetón y en el que Calle 13 se desliga completamente de ese género musical siendo el primer disco donde no se utiliza ese ritmo; por otra parte, comienzan a expresa un mayor compromiso social. En él se incluye una colaboración con Café Tacvba (No hay nadie como tú) y con Rubén Blades (La Perla).

Durante este año, Calle 13 lanzó el videoclip oficial de su canción Calma Pueblo, generando gran controversia mediática por su letra explícitamente contestataria y utilizar escenas de gente desnuda; algo muy familiar al fotógrafo Spencer Tunik con su serie de imágenes fijas, poniendo en evidencia que muchos se acostumbran a esas imágenes, como en la pintura y la fotografía, siempre y cuando no tomen vida y movimiento.

El 23 de noviembre lanzan su cuarto álbum titulado Entren los que quieran. Hasta ahora, ha sido el disco más importante en la carrera del grupo, en el que se incluyen colaboraciones con Omar Rodríguez (Mars Volta), Totó la Momposina, Susana Baca, María Rita y Seun Kuti. Con este nuevo proyecto musical, Calle 13 experimenta una evolución en su estilo, utilizando más elementos del folclore latinoamericano, afro-beat, rock y merengue, entre otros, y expresando un mayor compromiso social en sus letras.

Con este álbum la banda recibió diez nominaciones a los premios Latin Grammy, de las cuales logró ganar nueve. Su tema Latinoamérica se convirtió en un himno del continente latinoamericano, y es considerado como el más importante del disco.

Durante el 2011, Calle 13 realizó su primera gira por Europa, con más de veinte shows que los llevaron a recorrer el viejo continente; se presentaron en España, Francia, Noruega, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Londres, Italia, Suiza y los Países Bajos.

En noviembre del 2011, la Banda abre la 12ma. Edición de los Premios Grammy Latinos con un impresionante arreglo sinfónico de Latinoamérica, orquestado y dirigido por el Maestro Gustavo Dudamel e interpretado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, de Venezuela.

fuente: Calle 13